MOCA在当代艺博会前推出的“印度现在”展，是8月暑期档值得一品的国家主题艺术展，20位印度血统的艺术家参与了此次展览。印度的当代艺术，在整个亚洲的艺术版图中，其实是无法小窥的，日渐崛起的本国经济必然与艺术会密切关联，而本身印度的教育文化里，西方的影响是非常大的。从这次参展的艺术家履历中可以看出，他们大多有着欧美国家求学和工作的经历，预示他们的创作也会或多或少地，已经事先与西方主流艺术媒介相互渗透，手法和观念也有着明显的借鉴。

网络评论提到此展的作品与中国相比较，相似地利用民族元素打印度牌。长期以来，关于此种“民族牌”的论述多如牛毛，但是我想注意的是时间因素，我们说的中国牌时期，早已远去，那些肉眼容易识别的民族符号早就属于西方艺术界过去式，而且目前国内创作力量也脱离了这些，进入到自醒阶段。而印度的情况，无论从经济角度，还是文化角度，都是在较早之前被西方所了解的，他们也该是印度牌退潮时期，加上大量人才本身都是在海外，与此同时产生的民族反思才是主流。因而，在印度的当代艺术中，所谓的民族元素是超过了原有概念的，他已经不是符号化的东西，极有可能就是材料般应时应地的运用。

倒是我们国内不太了解当代印度艺术的发展，所以，其主题意义明显地试图开始解决这一问题，让我们捕捉到许多可供讨论的信息。另外，配合此展的系列活动也安排得颇为有趣，从阐述本展、讲述印度当代艺术的讲座，到体现印度传统音乐的现场表演，以及宝莱坞电影，外延的印度当代艺术与设计的讲座，短短的两个月内交织成一扇印度之窗。

最后，还发现一个细节，就是海报与宣传单张中出现的展览主题：印度现在，下面用的是英文的INDIA，和中文拼音的XIANZAI，放在一起，似乎在预告中印当代艺术的交流还将继续。

更多展览信息请查询
上海当代艺术馆MOCA网站：http://www.mocashanghai.org/

凤凰'创意国际是位于杭州转塘之江文化创意园的首期项目，将原本的双流水泥厂进行全面改建后，形成时下最流行的Loft面貌。目前到达园区的交通也算便利，门口就是公交车线路的终点站，或者也可以从转塘找的士过来，距离中国美术学院象山校区大约是2公里。

园区整体是坐落在青山之下，三面环抱绿色，门前小池塘，环境算是杭州创意园中最有仙气的，目前一期入驻的单位多数是从事设计与广告业、或是多媒体、动漫行业，零星的几家艺术空间。最值得期待的是现在正逐步实施的大学生、留学生创业服务项目，将文化产业的孵化和发展做为同等重要的课题进行有效的实践，这也意味着我们可以看到更为年轻与活力的氛围，在未来的园区内形成良性循环。

二期建设中，更多官方文案，
请查看凤凰主页：www.phoenixhangzhou.com

*前言

艺术家如何将生活的体验巧妙地同艺术挂上钩，他们各有高招。这是经验问题，也许这个经验同理论上的逻辑推理有矛盾或背离，但毕竟是个人长期思考和实践的结果。那么，陶艺创作如何逃脱已成形的经验模式和认识视野，完全展开虚构、想象甚至幻想的翅膀，去思考、去工作、去创造出一种能充分体现出艺术家乃至观者精神特质的新感觉，这是生活与艺术关系的一个大框架。在此大框架中，如何实现艺术与观者之间的交流，互通，是对艺术更深层次地探寻，也是艺术家在思考创作之余，对自身艺术价值体现的追求。

金光石，一位来自韩国的陶艺家，利用火与土的自由发挥，巧妙地捕捉生活中每个个体瞬间的、长期的、成熟的、未经思考的原始经验，并将这些经验转化成艺术创作的主体，体现出的是对自然原始的物象、物性的亲和情感。

与以往金光石展览中的砸破、换碗等形式有所不同，本次展览金光石更直接地让观者参与到陶艺创作、以及呈现的每个环节中，以宁波为主题，以青花圆盘为主线，与宁波艺术家及艺术爱好者一起合力完成此次“东海水和…”之展。从策划到实施，再到呈现，这是心灵反映艺术的结果，也是金光石艺术创作的另一种尝试。

*展览时间：
2009年7月17日——8月10日
开幕式7月17日下午15点30分

*展览场地：
宁波美术馆4号展厅

*主办单位：
宁波美术馆

*视觉推广：
形而上设计机构
www.sense2001.com

*展览主站：
宁波美术馆官方网：
www.nma.org.cn
[N.C.S]
http://ceramicstudio.blogbus.com

展厅部分作品图片：

注意：更多精彩作品请抽空移步至宁波美术馆4号展厅继续欣赏~

参观事项可参考：http://www.nma.org.cn/about/visit.html

*展览主题：

私密者——自我主义观念陶艺群展

*主题释义：

私密者即关照自身的创作者，用自己个人化的体验与叙述来作为艺术创作的源泉，其结果仍旧指涉自身的状况，自由度极高地围绕着“我”，表达对“我”的理解。承认个人，反映个人，并且只涉及个人。

*主题理念：

近年，当代艺术大量抛弃社会宏大叙事，转而探索人对其自我意识的关注与表达，创作的视觉形象拒绝说明什么，不要求去阐释，提倡制作形式的多元，观看的多元，理解的多元。然而，在这样一种提倡自我主义的意识下，游离于艺术的社会责任感，批判性，讲求直觉式的个人经验，无确切意义的观念，被70年代80年代出生的艺术家所接受，符合了他们所选择的个人“道路”，即大家开始以自身的体验与叙述来维系创作的生命，形成了闭合的自我主义观念系统，对抗或者调侃时下外部环境的变化。

这条道路必然有迹可寻，并非凭空想象，而是当代生存环境笼罩下，对经济与政治的双重统筹的结果，而他们的背景之一就是新自由主义经济推行全球的模式，造成的国家新的民族保护政策与全球同质化的矛盾结果。一方面艺术受到市场的影响，日益明显，特别是近几年国际资本流通于国际艺术市场，给全球艺术品的艺术风格与价值判断带来了几乎是决定性的指导作用。存在于全球艺术界的市场游戏规则，使任何决定参与其中的艺术家就必然服从艺术商品化，产业化的异变。一部分感到受缚的艺术家开始挣扎，决心冲破这一体制化的制约，索性走向了极端的另一面，直接回到自身，与自己内心交流。采用了以退为进的手法，达到反抗、颠覆、整合目前所处困境的目的。

陶瓷艺术家们也是同一波艺术潮流中的亲历者，他们依旧使用着古老的材料，同样表达着他们对当代社会的逾越和回避，或者置身事外，或者逃脱。当多元化成为全球评价系统的共识，其实起点变成了终点，新的政治正确性象一支模棱两可的标杆，又浮现出不可动摇的面目。

通过展览，我们就是要追踪自我主义观念在陶艺创作中的各式表现，思考其根源的社会性与理论意义，从而梳理出艺术家对自身创作观形成的脉络，确定创作的实质属性。

*展览时间：

2009年7月17日——8月16日

开幕式7月17日下午15点30分

*展览场地：

宁波美术馆2号展厅

*主办单位：

宁波美术馆

*协办单位：

中国美术学院陶艺系

乐天陶社

印象画廊

乐土陶艺工作室

*视觉推广：

形而上设计机构

www.sense2001.com

*参展艺术家：

Takeshi Yasuda

Dryden Wells

Peter Fulop

Derek Au

Pimant Burajiru

徐瑞鸿

江川

郅敏

吴昊

周剑峰

顾晓兰

李增龙

李洋

吴旻

刘洁

孙丽娟

吴芝娟

张燕根

*策划团队：

陈超、周剑峰

*学术主持：

张可

*展览主站：

宁波美术馆官方网：

http://www.nma.org.cn/

[N.C.S]

http://ceramicstudio.blogbus.com

展厅部分作品图片：

注意：更多精彩作品请抽空移步至宁波美术馆2号展厅继续欣赏~

参观事项可参考：http://www.nma.org.cn/about/visit.html

四月铁点VS铁点~

试制新配土方+商品釉料，弯曲6号锥！高温烧成除了注意温度曲线的变化，特别要小心长时间的“煲”机状态，导致电子测温与窑内实际的差异，尤其是强还原的气氛下。

本次析出的铁点，在预料之中，调整土方以后再冲刺。

景陶后门的三蕾瓷用化工有限公司，前身是瓷用化工厂。这个1953年就建成的国有企业，曾经凭借出色的技术力量占据瓷业的领先位置。可就象大部分2000年前后不得不变动的陶瓷企业，转制成为必然，硕大的厂房顷刻间难抵经济浪潮的席卷。制度变化带给景德镇陶瓷产业最直接的影响就是中小企业合并转型，大企业的纷然落马，那曾经象征繁荣景致的参天烟囱拉倒在尘埃中。

既是结局也是新生，看着眼前破败凋零的风景，无从想起往日的熙攘。如今的厂区除了自用的极少部分，多数出租给了个企与私人的工作室。进出的人也肯定没有战友般的阶级感情了，我们都是行走在经济至上的市场商人，形同机器的手艺，不再被人啧啧称奇，数百件的落地花樽已成了廉价制作。我们的工匠成了真正的工匠，没有所谓的手艺人，依然朴素的双手们在时间的酸碱流水里，渐渐失去光泽，他们粗糙了自己的希望，我们糊涂了美好的老时光。

祝愿三蕾和景德镇继续走好，

三蕾化工的前世今生：http://www.21sjzg.com/zgjx3/jingdezhen/jslhg.htm

景德镇独特的资源优势，加之积淀深厚的人文环境，成就了今日依然无法撼动的陶瓷业界中心地位。每年前往该地的陶艺家们都是冲着当地便利的陶瓷制作条件，去实现他们的创作构思。这也就难怪，一旦举办全国性质的陶瓷艺术展，来自景德镇的加工作品会屡屡出现。从反面来说，这也是我们国家并不发达的陶瓷艺术教育的具体展现了。无法在本地取得所需的物料与技术，只得求助于产区。

OK，来到岁末，Letu也应着如此的缘故前往JDZ，一路颠簸，鬼马的十八弯，纪行于斯乎。

石大师在中途岛拎了一袋蜜蜜甜的橘子，笑容满面，很high！而如今，他在家修养，希望早日出关，继续梦想十八一朵花。（他声称，在家天天喝牛奶，好象恢复迅速，到底是练过北冥神功，厉害！）

晚上11点多在抵达后的小餐厅，等候美食。

著名的老陈窑，院子内的桌上堆满了釉瓶儿，许多陶院的学生都是到这代理烧成的。

室内的泥板加工场地。

室外放置在高粱土上的泥板。做工相当了得，又薄又匀。

专门烧成泥板的窑，师傅正在用耐火棉填补棚板间的空隙，因为之后将铺洒一层氧化铝粉末。

注浆翻模的车间。

该车间里的重要设备——单缸洗衣机，专门用来搅拌泥浆的，使颗粒更加细腻。

本地特色的取暖工具。

古着的陶瓷摆设，想起当年的宣传画报封面。

吉祥如意老爷爷~

瓷厂现在已经改建成具有商业意味的店铺经营，少了点当年规模生产的火热气息，多了份现代市场化审美取向。

景德镇的另一头，有个规模很大的生产基地，其中有不少生产规格巨大的青花缸、瓶、盆等产品的车间。

上海人穿着睡衣逛外滩，景德镇人穿着它悠闲地花龙纹。

在景德镇，拉坯绝对不是什么独门技巧，几乎是象现在年轻人都能在KTV包房里吼两声一样，普通之极。

修坯用利刃，碎片如喷泉。

景德镇的釉料商店如今已经迈入正规化的操作体系，整齐干净，服务态度良好。

以前找釉料试片如淘古旧玩意，还常常对不上号，现在这些琳琅满目有款有型的产品，既是试片。厚度、发色、流动性、底釉、面釉、编号、名称，了然一目，即使生手，也是容易掌握了。

景德镇在陶瓷产业上各个环节的优越性，大致可以通过以上图片管窥一斑。正所谓土有土法，我们不去同世界上发达的现代陶瓷工业强国相比较，从发展的眼光看，景德镇近年的努力正是市场化竞争带来的，在队伍整编的痛苦中，这个曾是古老中国最引以为豪的行业，正在持续发生着令我等期待的变化。

沉寂一月，天寒地冻，手指缩到了袖管里头，继续线报，当然是经年回顾篇。

石大师经过多次失败的残酷教训，在年底终于有数个成功翻模佳品，而我，却拿来作为变形怪兽系列的素材了，导致他红脸数回。

学生作品，造型与工艺还是非常严谨的，石大师高徒力作。

陶艺泥稿，很搞很搞。

大家用小霸王学习机在观摩陈老师的相机视频，暴笑~

准备釉烧的瓷器，第一窑釉烧，象征意义赛过作品的质量。

珠珠们，石大师送姑娘的第一批首饰。

拉坯器形合集。

蚂蚁上树，特别的成型工艺。

烧窑用的煤气，左边的大块头顶右边的三个，升温信心的保证！

烧窑师傅的宝座，有茶水供应，暖暖的靠垫加上图书，美滋滋的。

不走正统的路子，狂派的标记恰好是我们的精神图腾。

电子测温显示的是进入还原阶段的温度，这个阶段十分重要。

漂亮的火眼，奔向1310！

烧成后的部分作品，体积缩小了很多，瓷土收缩率的特点如是。

流釉的失败之作，改装后成为了室外的装饰。

同样原因被搬到室外的蚂蚁们。

生活在地下的人。

固定在室外墙上的装饰大圆板，素烧。

攀爬的壁虎系列，路过的小朋友可要当心喽！

2008年的工作室格局，进入新的一年，有了新的变化，继续关注。

下期特别介绍乐土三圣年终景德镇纪行！

今日拜托恢复生产的福利客上载了些许好作品，其中接下来就要介绍新近频频出现在国内重要展览的年轻艺术家——周剑峰。

周剑峰的这组作品取名“爱莲说”，提取了中国古代传统道德思想的精华，将文人的关怀再次融入陶泥创作中。和他以往一贯坚持的创作线索非常地吻合，总是强调用历经磨砺的文人理想冷却当下日益捉襟见肘的狂燥心理。并希望籍由深入挖掘传统，创制具备时代思考的作品，试图从习惯于断裂地考量当代艺术的包围圈中顺利突破。

另外，他的作品使用了最最简单，也是最消耗体力与耐力的泥条盘筑法成型，某种虔诚教徒般的修炼精神。 

周剑峰

1982年   生于浙江宁波
2005年   毕业于中国美术学院陶艺系
2005年   考入中国美术学院陶艺系研究生
2008年   毕业于中国美术学院陶艺系研究生

《爱莲·说》系列创作说明

“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人皆爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”

古人爱莲，爱以莲来自喻，以莲来喻君子所具有的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高尚品格。这种在污世中保持清白与独自避世求真的心态似乎是中国文人阶层所孜孜追求和推崇的，那种东方文人的精神让人感到亲切，因为它是深深扎根于我们的血脉之中抹不掉的。在这系列的陶塑作品中，以简单的近似水墨黑白的色调作为其主体色，莲蓬在这里化为一个“象征性”“精神性”的符号，与主体发生微妙的“对话”关系。人与莲，莲与人在形体的简化和扭转中两者的精神得到融合和就“交流’。

跳票否是我本意，flickr缓冲实在怪！

前几周都将国美举办的陶艺双年展的图片上载到flickr，可惜转链时发现，是大爷缓冲，以至拖沓到现在，服务器蓦然惊醒，甚喜而未泣，赶紧赶紧，真理看照片。

已是发展到第六回的中国青年陶艺双年展，继续着陶瓷圈的最高水准，不知觉间，大佬的江湖地位早早确立。可惜的是，就如所有剧情点到的，英雄寂寞，我等看客每两年只得这样的盛会，心不甘，咋办？当然还是可以看我们的宁波当代陶艺展，不是广告，只是有那么些希望，大家一起努力带动国内的陶艺创作氛围，星火两点怎么够！

双年展是时称浙江美院工陶系创立并发展的，现在隶属国美公共艺术学院 ，新建制可查看以下连接。

中国美术学院陶瓷和工艺美术系：http://www.chinaacademyofart.com/setting/vision/20080507/6485.htm