• 2013年观展回顾 - [Topic]

    2014-02-08

     

    身处小城,艺文空气略显沉闷,幸好沪杭两地不时有佳展推出,一年之中也得数次观展经历,每每游荡期间,竟也渐次感悟作品一二。艺术之于生活,如周末游山玩水的不定期视角转换,或绿荫间洗肺般呼吸的身心休憩。展览中的艺术无论传统或是当代,看形察意终能有自己的好恶判断,作为现代人,已不构成将艺术定性为少数人参与的理由,手握阐释的权力,如同消费品般的对待就好,留下数件作品的深刻印象,就当是意外的赠品。

    限于个人眼界,回顾之说,纯属局部搔痒。

     

    重新发电——2012年第九届上海双年展  (上海当代艺术博物馆)

    自从看过上海双年展,就会中毒,一种嘉年华式的艺术赶集。又一次跨年的双年展,作品数量排山倒海,借助全新的上海当代艺术博物馆体量巨大的空间,让人走断脚筋,口碑落差巨大,但牌子老,底气足,算是年度一次性地接触当代艺术作品的好时机,性价比高。连续举办了九次的当代艺术大型群展,当属国内罕有。

     

          

     

     

    存在+关注 年轻艺术家群展  (上海当代艺术馆)

    上海当代艺术馆安营在人民公园内,毗邻原先的上海美术馆,还有不远处的博物馆、大剧院,周围聚集着打牌唱曲喝茶的中老年人,急切解决儿女终生大事的父母们,一群拖家带口游览十里洋场的外地客,还有盘算对外交流的语言爱好者,可谓上海潜在观众最密集的区域。当然,里面的展览时有惊喜,存在+关注展示了七位年轻艺术家的作品,幽默、调侃地处理主题,接地气,俗得有意思。

     

          

     

     

    电场-超越超现实 法国蓬皮杜艺术中心藏品展  (上海当代艺术博物馆)

    超越超现实,主题涉及的范围已是旧闻,胜在法国蓬皮杜艺术中心提供的藏品,值得一看。对于了解艺术史观念更迭的片段例证,也算是较好的现场经验了,毕竟蓬皮杜不在上海,此类跨国的馆际合作理当多多益善。本展见到杜尚先生的盒子、陈箴老师的圆桌,修正了脑海中图版尺寸的误读。

     

          

     

     

    曲径通幽:独立动画作品展  (OCAT上海馆)

    曲径通幽,然得佳境,或许就是这样的意蕴,构成本展动画作品的创作过程吧!展馆内光线调得更暗,配合着投影、显示器、幕布,参观的动线也迂回曲折,尽量地避免话音图像相互间的干扰。作品中外皆有,对于那些忧心国内动画创作的朋友,或许能找到提气的画面。至于OCAT上海馆,自张培力老师担当执行馆长后,新媒体方向的展览逐渐增加,值得期盼。

     

          

     

     

    质物素心——施慧艺术展  (中国美术学院美术馆)

    施慧老师的纤维作品,非技术上的高超与否,或是观念的先进前卫,是因她所选材料的质感,经过手作,注入了人的温度,呈现出包裹心灵的无形气场,质物素心,极其贴切作品的境界。本次展览作为杭州纤维艺术展的外围展,着重个案研究,从艺术家的阶段实验,回顾过程,试着找到引起创作变化的线索。类似带有纪录片性质的个展,正是了解某一类艺术流派、风格的绝好现场。

     

          

     

     

    纤维,作为一种眼光——杭州纤维艺术三年展  (浙江美术馆)

    杭州纤维艺术三年展应当是近年来最实在的展览之一,籍由多展馆的主题展、外围展,全面提供认识纤维艺术流派的各时期中外代表作,时间跨度颇为壮观,出版、发布的相关资料,更是难能可贵地详实,对于了解纤维艺术的历史、技术变革过程、代表艺术家、代表作品、创作观念变化的轨迹,皆有所获。

     

          

     

     

    繁花--A Kaleidoscope 陆元敏摄影原作典藏展  (鲲鲤国际影廊)

    但凡喜欢纪实摄影或是街拍的朋友,陆元敏老师都是令人佩服的创作者,这次在静安寺附近的鲲鲤影廊能看到他的个展,总算圆了心愿。虽说摄影画册翻看过无数次,可似乎唯有装在干净相框内,整齐地悬挂在标准高度,打上射灯,配合展场空间,才能称为完整,这种老派观念,尤其见诸于本展少量手工放大的相片上,药水反应影响相纸的色泽与图像的影调,与数码微喷的区别立马显现。不过,映入脑海的,是那些照片中令人微笑、凝视的鲜活场景。

     

          

     

     

    西岸2013建筑与当代艺术双年展之中国声音艺术大展  (上海徐汇滨江油罐展区)

    国内声音艺术散闻于数年来的唱片出版,各地演出现场,以及网络自发的交流,本次大规模地集结与展示,十分难得。声音艺术关乎聆听,如何用听觉本体引起听(观)众的兴趣,进入思考、讨论,在艺术创作视觉化的主流观念内,既有实现上的矛盾,也有权衡艺术语言的问题。策展人姚大钧老师和团队利用巨型油罐作为发声场地,选择的作品囊括了大陆、港澳台等重要声音艺术家的代表作,从单纯不可见的声响、到声音装置,提供的是各种类型的听觉经验。

     

          

     

     

    时代肖像——当代艺术30年  (上海当代艺术博物馆)

    冠以“当代艺术30年”名称的各类回顾展,早几年前就相继在各地各场馆出现,先不论其品质如何,至少艺术史能遇到不同视角的书写、总结,也是挺值得庆幸的事情。时代肖像展是关于“人”的展览,调用多种艺术形式,这些肖像作品既来自于作品的直接呈现,也需要观者内心的重构,展览拓展了关于“肖像”作品的认知范畴。本次展览得以复习众多画册中的名作,谷文达的联合国人发装置当为惊喜一例。

     

          

     

     

    荒木经惟:感伤之旅-堕乐园 1971—2012”摄影展  (上海喜玛拉雅美术馆)

    本次展览其实可以看作一次荒木经惟私摄影的回顾展,出色的布展分区,配合美术馆的语音导览,黑白影像、个人情感的变化,一段摄影家的心路历程。21世纪的当下,数码科技降低摄影准入门槛的同时,人们对于影像的高涨需求达到历史空前,拍照成为生活习惯,回看这些佳作,饱含的情感因素甚是触动心弦。

     

          

     

     

    2013年尚有好展如“安迪-沃霍尔:十五分钟的永恒”、上海博物馆的“从巴比松到印象派”、杭州清影现代艺术空间的系列个展等,而新年已过一月有半,各大美术馆、博物馆的展览表初现端倪,将其加入收藏夹,以备观之。